留学条件: 艺术建筑类专业背景申请者,有良好的英语和专业基础。【申请专业范围】:舞蹈;声乐;器乐;艺术理论、艺术管理;产业艺术;传统艺术;电影电视艺术;表演艺术创作;建筑及环境设计;服装及时尚设计。
热门院校: 帕森设计学院、加州艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、天普大学、俄亥俄州立大学哥伦布分校、德克萨斯大学奥斯汀、卡耐基梅隆大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、
美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,拥有世界上最多的专业,美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。
排名 |
院校 |
1 |
耶鲁大学艺术学院 |
2 |
罗德岛设计学院研究生院 |
3 |
芝加哥艺术学院 |
4 |
加州大学洛杉矶 |
4 |
弗吉尼亚联邦大学 |
6 |
加州艺术学院 |
7 |
卡耐基梅隆大学 |
10 |
哥伦比亚大学 |
13 |
华盛顿大学圣路易斯 |
13 |
加州大学圣地亚哥 |
13 |
天普大学 |
18 |
威斯康星大学麦迪逊分校 |
18 |
俄亥俄州立大学 - 哥伦布 |
18 |
视觉艺术学院 |
22 |
亚利桑那州立大学 |
22 |
德克萨斯大学 - 奥斯汀 |
22 |
爱荷华大学 |
22 |
乔治亚大学 |
27 |
普瑞特学院 |
27 |
罗格斯新泽西州立大学-新伯朗士威 |
27 |
华盛顿大学 |
27 |
伊利诺伊大学 - 香槟分校 |
27 |
密歇根大学 - 安娜堡分校 |
36 |
康奈尔大学 |
36 |
帕森设计学院 |
36 |
印第安纳大学 - 伯明顿分校 |
36 |
亚利桑那大学 |
36 |
斯坦福大学 |
36 |
塔夫茨大学 |
36 |
南加州大学 |
36 |
加州大学伯克利分校 |
45 |
宾夕法尼亚大学 |
45 |
雪城大学 |
45 |
伊利诺伊大学 - 芝加哥 |
45 |
明尼苏达大学 - 双城 |
45 |
纽约大学 |
53 |
科罗拉多大学波尔得分校 |
53 |
新墨西哥大学 |
53 |
俄亥俄大学 |
53 |
艺术大学 |
62 |
西北大学 |
62 |
佛罗里达大学 |
1、 纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)
纽约FIT学院FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY纽约FIT学院,又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校,有着悠久的历史。FIT学院是一所公共机构的高等教育学府,但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时,紧紧的把握商机,学生的能力在此得到充分的利用和开发。
学院成立于1944年9月,当时的学生只有100人左右,开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默Mortimer C Ritter希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力,FIT已经成为具有丰富的成功的历史,在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
2、帕森设计学院(Parsons School of Design)
1896年成立,共有1700多位学生,33位全职教师。1970年,Parsons正式与纽约的New School合并,从此,Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外,还设有巴黎分校,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹校,是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford,Donna Karan、山本耀司,为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs,以及名摄影师Steve Meisel,都是由该校毕业的。
3、旧金山艺术大学Academy of Art University
成立于1929年。2004年由Academy of Art College简称AAC改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑仅授美术硕士学位、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。
4、亚利桑那州立大学设计学院Arizona State University, School of Design
设计学院成立于1977年,原名为设计科学系,1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业由美术学院转入。2001年,工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会NASAD的认证。2002年,室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会Foundation for interior Design Education and Research, FIDER的认证。设计学院现为建筑与环境学院部College of Architecture & Environmental Design下属三所独立学院之一另两所为建筑学院和景观设计学院,本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向:工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后,便可选择下列研究领域:设计方法、理论与评论,技术设备计划与管理,设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。
5、劳德代尔堡艺术学院The Art Institute of Fort Lauderdale
简称AiFL ,1968年成立。2000年,通过了美国独立院校认证委员会Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。
6、奥本大学工业设计系Auburn University, Department of Industrial Design
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院College of Architecture, Design and Construction。1993年,该系通过了美国全国艺术和设计院校协会NASAD的认证,是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。
7、加州州立大学长滩分校艺术学院California State University, Long Beach, College of the Arts
简称COTA,是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成,均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。
8、卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design
为美术学院下属5所学院之一另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外,学院为其它学院学生提供设计辅修课程,并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。
9、罗彻斯特理工学院设计学院Rochester Institute of Technology, School of Design
隶属于成像艺术及科学学院College of Imaging Art and Science。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。
10、乔治亚州理工学院工业设计系GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Industrial Design
工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程,其创建时间是全美最早的,也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。
11、艺术中心设计学院Art Center College of Design
简称ACCD,1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域:电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校,其分校开设课程有:为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。
12、加州艺术学院California Institute of the Arts
简称Cal Arts, 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院:艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。
13、奥蒂斯艺术与设计学院Otis College of Art and Design
私立学校,1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会NASAD的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。
14、芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago
简称SAIC。私立学校, 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由,学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程:艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。
15、罗得岛设计学院Rhode Island School of Design
私立学校, 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校,并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。
16、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art
1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家,学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题,聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。
17、北卡罗莱纳州立大学设计学院North Carolina State University, College of Design
公立学校, 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有:建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位,并提供环境设计和信息设计的博士课程。
18、伊利诺斯大学艺术与设计学院School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign
私立学校, 1867年成立,是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院,简称A&D,1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作包括玻璃、金属、纸等专业。A&D学院的特点,各专业所开设的课程相互承认学分,因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。
19、艺术大学The University of the Arts
私立学校,1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院:艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有:艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。
20、马萨诸塞艺术学院Massachusetts College of Art
简称Mass Art。私立学校, 1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有:设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。
研究生必须参加TOEFL考试,分数最好不要低于90分。GRE分数不是重点参考对象,适当即可。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业,要求考,这个分数就相对重要了。
在校成绩GPA:
大学的GPA是一块大头,但是专业评价不定对于某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
推荐信:
推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写,帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很敏感。
作品:
一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文和第三语言演唱一首,然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲。记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。
关于舞蹈、表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好这样的做成光盘,VHS发给学校。
再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己。所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一旦发现,你以后很难混的。即便你是第二创作者,也要注名。
关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授。有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且乱七八糟的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读。
PS和论文:
PS主要是谈你的创作思维和创作能力,不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
面试:
这点是最重要的,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个着名艺术学院都要来上海、北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的。也可以和学校接触,了解学校的想法和动态。
丰富履历
时间—大学三年级或四年级期间
多参与课外活动,特别是参加一些艺术作品类比赛,获得好的比赛名次。可以提前收集整理用于申请的作品集。
准备标准化考试(GRE和TOEFL)
时间—入学前一年1月---7月
拟申请学生在该阶段的首要任务就是备考,根据自己的学习情况合理安排GRE、和托福考试孰先孰后。同时,此阶段拟申请者可以根据自身情况开始准备其他事务性工作。
“套磁”
时间—入学前一年5月---9月
“套磁”顾名思义就是“套近乎”,它是留学申请者较为熟悉的一个术语,专指留学申请者和申请学校的有关教授通过Email联系,并通过联系达到增加自己被录取和获得奖学金(其中还包含助教、助研的金费)的机会。
选校、选专业、拟定文书
时间—入学前一年8月--10月
此阶段不管是成绩出来与否首先都应该先选择并确定具体申请的专业,专业的选择一方面要根据自己的本科专业,另一方面可根据自己的兴趣和未来职业规划。研究生专业排名可参考当年U.S.News美国大学研究生专业排名。
其次,确定专业后根据所选专业和自身成绩进行选校,选校时要全面了解学校的地理位置,专业情况,申请要求,以及申请难度等因素之后,经过综合考虑后确定最终申请院校。
最后也是申请之关键,文书写作,申请者需要根据拟定申请院校和申请专业的申请要求,结合自身情况和经历,将自己的申请亮点和竞争优势通过文书展现出来,从而得到心仪学校的认可。
网申、寄送材料/成绩
时间—入学前一年11月--12月
美国艺术学院入学申请一般最早在入学前一年9月份就开放申请,而且学校的申请一般分为三轮。
此阶段拟申请人主要工作分为三步:第一步进行网申,网上交申请费;第二步寄送语言成绩,包括雅思或托福,GRE;第三步邮寄原件申请材料,跟进推荐老师递交推荐信情况。
根据历年的经验来看,越早完成申请的学生能够越早拿到的录取结果,而且往往能拿到比较好的结果。
查询申请状态,等待最终结果
时间—入学当年1月--4月
此阶段要注意查询申请状态,确认申请材料是否已经齐全,若有缺失的需要补交的材料,以备及时补寄;若申请材料齐全则注意查看申请进度,等待录取结果。
拿到录取结果,确定就读学校和专业
时间—入学当年2月--4月
在这个时间段,申请人会陆续收到申请学校的录取结果,请同学们拿到学校录取后一定要注意最晚给学校答复时间,经过对录取学校的比较,确定目标学校,网上交定位费。如果自己的理想学校还没有给出结果,那么为保险起见建议学生至少先交一所学校的定位费。
拿到学校I-20(美国入学通行证),准备签证
时间—入学当年5月---7月
确定学校后就可以开始准备签证所需的材料,如护照,成绩单,I-20等,做好口语对练训练等。值得注意的是有的学校的I-20是需要先提交申请后学校出具的,所以次阶段尚未拿到I-20的学生务必要核对清楚。I-20拿到手后就可以预约签证,面签,最后拿到签证。
提醒想申请校内宿舍的同学们,在确定学校后就要申请学校宿舍了,一般学校的宿舍申请截止时间是5月1日,所以时间上要规划好,以免错过申请时间。
行前准备
时间—入学当年6--8月
拿到签证后就要抓紧准备机票,机票越早买越便宜;买好机票后就要安排好接机,随后便可根据个人情况准备行李等。
飞往美国,入读名校
时间—入学当年8月--9月
这个时间段的你已经飞往美国入读美国名校了。
特别提醒:2016年毕业的学生要注意将毕业文件和本科最终成绩单原件带好,以备学校入学注册。
1.TOEFL/IELTS成绩
2.GRE等成绩
3.个人陈述
4.三封推荐信
5.大一至大四成绩单、毕业证和学位证
6.财力证明以35-60万人民币为宜
7.相关作品集
许多人都以为,艺术专业设有专业考试,留学门槛较高。其实不然,艺术类学生大多有一定的专业基础,参加专业考试,问题不大。而且,虽然顶级艺术类学校的专业对申请人语言能力的要求会更高一些,但如果学生作品集足够优秀,具有基本的沟通能力,完全可以鼓起勇气申请这类学校。申请时需要讲究方式方法。一般美国学校录取学生标准:1学生在校期间的学习优异程度,比如成绩,班级排名,所选课程的难易程度;2学生本人的学习态度、学习热情、专业兴趣、学习能力及潜力;3学生的沟通能力、参与社会的能力、领导才能等;4学生的课外兴趣、个性特征、特别的经历;5选择该校的原因;6国际学生还需要有足够的英语能力;7艺术院校对学生的作品要求高于学术要求,如选择影视专业的学生要提供电影作品思路或脚本等。
对于博士申请者以及少数专业的硕士申请者,甚至要具体查看相关教授的近期研究重点,找出匹配程度高的教授去套磁,从而得到教授的肯定和认可。另外需要注意的是,有时候一个专业下可能不止一个方向是我们想学习的,这个时候我们要做的是具体去对比分析不同专业在申请背景要求、申请条件上的区别,基于自己的软硬件条件,做合理的优劣势分析,选择我们最感兴趣、最能帮助我们成功申请美国名校的专业和方向。对于学校选择,申请者首先要了解哪些学校设置了我们要申请的专业以及想就读的具体方向,这样可以进一步精确学校选择范围。在此要强调的是,专业匹配度是我们选择学校首先要考虑的问题。
其次,申请者需要认真斟酌自己选择学校的参考因素,是比较注重学校的综合排名,还是申请专业的专业排名,是比较看重学校所在的地理位置,还是就业环境及形式,是重视当地的气候,还是比较青睐安全度高的地区和学校,理清楚自己选校的参考因素,然后综合考虑这些要素,就能进一步定位适合自己申请的学校。
再次,要结合自身的硬件成绩GPA、TOEFL、GRE三个标准成绩以及相关的软性背景实践/实习、科研/论文、交流项目、推荐人、作品集,仔细对照美国学校官网对申请的具体要求,满足学校的最低标准的前提下,去定位自己的申请院校。
套磁技巧
“套磁”顾名思义就是“套近乎”,它是留学申请者较为熟悉的一个术语,专指留学申请者和申请学校的有关教授通过Email联系,并通过联系达到增加自己被录取和获得奖学金的机会。下面列出几点Email联系导师如下简称“套磁”时应该注意的几点事项,以方便大家参考:
1. 正确的定位“套磁”行为:
套磁其实并不是简单的给老师发几封Email,递一份自己的简历,然后说自己想保研去老师那里,然后等老师回信,然后就是无边无际的等待
套磁应该包含三大作用:
a 在复试之前让导师尽可能充分的了解学生的学习成绩和个人能力如果你的Email写得好,甚至可以利用email像导师透漏出自己的一些个人素质方面的信息
b 在复试之前让学生可以尽可能充分的了解导师的为人,导师所在实验室的情况。
c 学生可以通过套磁过程给自己一个比较客观的定位,有了这个定位,对于复试成功的可能性就可以做到心中有数。
2. 忽略套磁行为的某些作用,同时又在某些方面高估了套磁的某些作用:
同学们容易忽略了套磁的某些作用:
一些同学在套磁的过程中仅仅注重了套磁三大作用中的“a”,和“b”中的一小部分。所谓“b” 中的一小部分是指:只注重通过套磁了解导师实验室的历年录取情况。而“c” 部分往往重视得不够通过跟老师的交流可以给自己一个大概的定位;很多同学把这个问题交到论坛上来,让大家一起解决。这也是为什么论坛里经常有人把老师回的邮件贴出来让大家评测导师的意思。
同时还有一部分同学高估了套磁的能力:
从跟大量同学的QQ交流中,发现有部分人总是期望利用套磁让导师了解自己之后能够直接拿到或者拿到80%的复试通过保证,也就是说,套磁顶多也就能够增加老师对你的好感度,但老师就算再喜欢你,也不一定会在复试之前给你复试是否通过做出任何有意义的保证。
这里可以明确的说明,套磁不是magic ,它不能带来上述那种效果。
这样说的原因是:导师并不能通过email彻底的了解你,他从同学们发的Email中能够了解到的信息除了加权,排名,项目经验之外,很难了解到其他一些方面的信息了。拿复试考核的内容来比较,老师从email里了解到的你的个人信息顶多也就占他从复试里面能了解的总信息的30%。在这种情况下,导师是不会给你任何很关于复试通过概率的暗示的。
所以希望各位同学们调整好写Email和等Email回复时的心态,在写Email的时候逐一实现套磁的各大功能,目的性更强;在收Email的时候,不去期望得到太多,期望越小失望越小。这样在写Email的时候也就不会那么因茫然而拘束,而在等回信的时候也就不那么因过度期望而焦虑了。
3. 套磁是跟老师讨论什么?
主要介绍自己研究经历和以后的计划,突出自己有的特长。如果你没有研究经历那么先简单地让老师认识你。等老师了解完你之后,你可以向老师了解一下自己想知道的情况,除了老师的实验室的历年录取情况注意关注录取比例以外,还可以向老师询问复试的形式范围这个得靠自己措辞了,写得好的email 能套出来,一般的可能套不出来。,另外还可以问一下老师所在实验室的情况:包括研究方向,项目情况等。这其实也从侧面体现了你对老师的方向很感兴趣;同时,你还有可能会在交流过程中发现自己其实不适合这位导师的方向而改投他人,这是对自己以后的研究生生涯的一种负责任的行为。
能跟导师讨论的东西远不止这些,至于还能讨论哪些东西就需要同学们自己开动脑筋了。总之,套磁的Email 既要处处体现自己的个人能力,同时又要得体的跟老师交流,不能表现出一丁点傲慢的情绪。跟老师讨论的东东越多,你就能更加准确的定位自己在复试中有哪些优势哪些劣势,如何准备复试就很明了了。
4. 套磁的Email 是一门艺术:
套磁的风格并无统一格式,每个人做法不同,但应该将心比心,不要烦别人,不要催促,不要说很多感激或者抱歉的话去恶心别人。如果你对教授的项目熟悉,那可以表现出来,但是别打肿脸充胖子,不懂装懂。最重要的是要记住:“在老师还没看见你的脸之前,你的Email就是你的面子”,所以一定要善于措辞,细心写作,仔细修改之后,确保语言得体通顺,而且能够清晰完整表达自己的意图时,再点击“发送”。
5. 实在没有项目经验和课外动手活动,怎么套磁?
如果你没有发paper,不用担心,只要你做过项目,还是可以套的。如果你也没有项目经验,不用担心,只要你平时参加过一些课外活动,或者自己手痒做过些东西,也可以拿这些东西套。
如果你连这个都没有,虽然有点棘手,但是依然不用担心,只要你是一个足够有心而且足够勤奋的人,你可以先花几天时间读读老师的paper,无需精读,但是要有一个概括的映像,拿这个跟导师套套,效果也不错。当然,这种做法也不是人人都能做到的,首先要有一定的时间投入,其次还要有一定的文献阅读能力尤其是English paper。
6. 当你的Email 石沉大海怎么办?
性子急的人会想打电话过去问。这样不行,至少我认识的老师都不喜欢学生直接打电话问他们事情,更何况你一个申请者。不回往往是不想回。如果超过一周没有回复,那基本确定他们不想回了。请勿发更多邮件去催问,即使你很心急,这样有可能让教授产生厌恶情绪,措施时机。有的教授去度假,回来就看到邮箱里面有你八封信,他一定很不爽。
碰到这种情况时,首先调整自己的心态,切忌沮丧,更忌冲动,千万不能因一时冲动而用Email “炮轰”老师邮箱。老师不回信时,顶多只能在发一封Email过去询问老师是否受到上一封邮件注意:不能带有一丁点“质问老师为何不回email的”的语调,然后Email 其他导师。
7. 一个实验室发几个教授行吗?
有一些同学很喜欢某某实验室,特别想进去,所以联系该实验室的多个老师以保安全录取。
这里要忠告一下:千万别发过头了,教授不会讨论各自准备招谁,但是准备录取者的名字会被传阅的,这个时候哪个想要你的教授看到你的名字被其他教授写上去了,情况可不好。面试的时候两个教授要你一个人的时候,你会很尴尬。
8. 同样一句话,不同的方式说出来效果是不一样的:
这个纯属各人体会,但是确实行之有效。套磁的时候一定要注意措辞,对导师尊敬而不谄媚,自己要自信而不自傲,Email 言辞表达要清楚简洁,逻辑严密,承接顺畅。最好能让老师一口气读完而且完全理解。要写出这种Email需要花时间像我这种文笔不怎行的,去年套磁时平均每封Email 花1h写,30min修改措辞,15min检查通顺情况,10min检查标点符号。毕竟是至关重要的几封Email,多花点时间也值。
其实,能够写出一封好的套磁信本身就是一种很强大的个人表达能力。这种能力恰恰是做研究的人急需而又普遍不强的。实验室开例会交流需要口头表达,给期刊会议发paper需要长时间修改措辞语法以保证得体和通顺,这些方面都需要用到这种能力。
原则1:地理位置
在美国一般大学集中在两个大区域,一片是在美国东北部,集中了大部分的大城市,纽约、华盛顿DC、费城、波士顿等等,大量的名校也会集中于这一块地区中,仅以麻省而言,就有哈佛,MIT,波士顿大学,东北大学等等几十所高校。另外一个大片区是在加州地区,加州有着独特的地中海气候,也是美国电子商业的中心,同时,洛杉矶和旧金山又是华人最集中的地区,加州地区也有众多申请者们一直非常向往的名校。当然,在这两个地区的机会多,但是费用成本也相应会高一些。
另外很重要的一点就是,学习艺术专业的学生也要根据自己的专业来选择,比如学习服装设计,去纽约这类时尚之都是非常合适的,Parsons和FIT就在纽约曼哈顿地区,这两所学校因其超牛的时装秀和所处地域而吸引着无数服装设计师前去深造。
原则2:录取条件
美国大学的录取标准,也是我们同时在选校时需要考虑的一个非常重要的因素,必须要清楚每个学校对于申请人的GPA,托福,GRE等各项成绩的要求,申请者应当根据自己的实际情况去衡量自己是否能够被该校所录取。另外艺术类专业通常是需要作品集的,因为作品集是学校衡量学生艺术天分和艺术专业水平的重要考核依据。如果你的作品集特别出彩,但英语成绩也非常重要,这关系到日后的听课和理解导师的意思,千万不要抱有侥幸心理。同时也要考虑大学的录取率,不要去挤一些录取率只有百分之几的学校,这样难度增加并且自己的申请压力也会非常大。也可以把就业率作为一个标准来衡量,很多非常牛的艺术院校是和很多企业和品牌公司有着长期的合作关系。
原则3:学校教育质量以及配套
教学质量也是一个非常关键的因素,好的大学一般都是小班授课,师资比例是很高的,能够确保每一个学生都能迅速成长,并且保持一个很好的学习和生活状态。就像ACCD的动画专业教学硬件软件都非常牛,也因此被评2015年动画学校设施最先进冠军。不仅如此,学校的设施配套也是非常重要的,图书馆的藏书量,宿舍条件,实验室等等都是需要考虑的,这样能让大学生活有意义而又丰富。
原则4:学校人文环境
美国的教育体制的完善与成熟,同样也是体现在美国多元化的教育文化上,有的学校会有教会背景,这些就适合有宗教信仰的学生申请。同时我们也应该考虑学校的国际化,一般大校的融入性会更好一些,如果学校的本地学生过多,那么国际学生会很难融入其中,很多因素都应该被考虑到学习的环境中,来做最终的选择。
学费和杂费
其中公立大学的学费较为便宜大约为$15,000-$23,000,然则私立大学的学费则要高上不少,需要$23,000-$60,000。每个学校对外籍学生的收费有所不同。杂费大致包括:综合医疗保险费$300-$500、学生活动费$100-$500。艺术类消耗品:$100-1,000,因为艺术生的学习与所使用的消耗品,要远远超过一半文理科生,因此消耗品方面则也会增加许多。
住宿
住校学生费用一般为$13,162/ Per Year,而走读学生住宿费用则在$18,997/ Per Year上下浮动。如果不是合租而是单独租公寓进行居住每年的费用大约在$26,000-$62,000之间。
交通
住校学生的交通费用每年大约为$600。走读学生的交通费大约为$1,008。同时这些交通费预算通常不包括往返中美的机票。
个人基本生活费
个人基本生活花费大约$450-$2,500这些花费包括基本生活用品、服务、活动等,如洗衣服、看电影、做运动。当然这些知识基本花费开销,如果你的生活娱乐性偏多一些,那么个人生活费则没有上限。
综上所述整体算下来,美国艺术留学每年的花费基本保持在20-50万人民币之间,价格范围之广的原因是因为每个学生对于生活的态度和观念都不一样,因此多多少少的个人支出便也就无法用统一的数字进行衡量了。
艺术专业美国奖学金申请条件:
因为学艺术的人,功课的成绩都不是有很明显的要求,这点和我们中国的艺考生有点儿类似。因此,在美国也会有这样的成绩区分。当你在艺术上有造诣或者是有兴趣的时候,那么你申请艺术类美国奖学金的时候,成绩会比其他专业的成绩要求低。通常,其他的专业会要求平均绩点达到3.0以上,但是艺术类奖学金通常只要求平均绩点达到2.5就可以了。因此,成绩不是很好,但是有艺术天份的中国学生们都可以进行美国留学奖学金申请。
美国奖学金的设置种类有很多,其中有一类是为具有艺术特长的人设立的奖学金,对于计划去美国读研究生的人来说,只要你具有音乐,舞蹈,绘画,表演,戏剧,主持,历史,人文科学等方面的特长,就可以来申请这类美国艺术类奖学金,美国此处所设的艺术类奖学金涉及的面很广,包括音乐,舞蹈,绘画,表演,戏剧,主持,历史,人文科学等。只要与艺术有点关系的专业或者是在此方面有特长的学生都可以申请这类奖学金。
1.艺术类奖学金对成绩的要求
因为学艺术的人,功课的成绩都不是有很明显的要求,这点和我们中国的艺考生有点儿类似。因此,在美国也会有这样的成绩区分。当你在艺术上有造诣或者是有兴趣的时候,那么你申请艺术类奖学金的时候,成绩会比其他专业的成绩要求低。通常,其他的专业会要求平均绩点达到3.0以上,但是艺术类奖学金通常只要求平均绩点达到2.5就可以了。因此,成绩不是很好,但是有艺术天份的中国学生们都可以申请此类奖学金。
2.艺术类奖学金对经历的要求
因为艺术类奖学金必须要证明你在此方面的确是有才华或者是特长或者是兴趣的,因此,你就要用你所谓的曾经的经历来证明这一点。例如,许多奖学金的提供者会让申请者提供一段视频或者是你曾经参加演出的照片,亦或是你要提供某些与此相关的幻灯片等材料。或者是你如果有参加过比赛,并获得过某种奖项的话,那么最好是可以把相关奖项的获奖证书复印件发一份给他们,会更有利于你申请奖学金。
3.艺术类奖学金对人品的要求
因为艺术是一个很陶冶人情操的专业,许多学艺术的人并不是十分有艺德,就如中国某些明星一样,虽然是名人,可是艺德却令人讨厌和恶心。因此,申请此类奖学金的学生,许多奖学金提供者都会要求申请者的品德没有任何问题,而且必须极丰有责任心。这点如何来体现呢?最好的方法就是以具体的事件来证明你在此方面的道德品质和你的责任心。例如参加某次比赛你失败后的心情,或者是你坚持不懈地爱着这种艺术并时常清理你所在的工作室等。
4.艺术类奖学金对推荐书要求
因为艺术是一个需要天份和特长的专业,因此,许多奖学金提供者还是需要推荐信的。当然,这个推荐信最好是找那些在某个艺术领域里有名气的人来写是最好的,不过不认识这些人也没有关系,让教你此方面的人来写推荐信也是不错的选择。注意,不要只是让他们写你的好,而是要全面而客观地来评价你。如果满文里全是好的话,那么审核者会认为你们都在作假。而客观地写你,主观审核的人也会更加信服。
1、签证申请表格和缴费收据等(页数是指单面页数,不是指纸张数,例如正反两面算2页)
(1)DS-160确认页
(2)签证照片1张
(3)护照
(4)中信银行的签证费收据前2联原件
(5)SEVIS费收据
2、学校录取相关
(1)I-20表原件
(2)offer或者Admission Letter
(3)奖学金letter(此材料如有就要准备,没有奖学金就不用准备)
3、国内学历相关(以下材料根据自己的实际情况准备)
(1)在读证明(中英)+学生证原件
(2)成绩单(中英)
(3)学位证(中英)
(4)毕业证(中英)
(5)成绩单+学位证+毕业证 (中英,学校正规密封版)
(6)学习计划和归国计划
(7)个人简历
哪些中国申请者符合条件?
第一、B类非移民签证的中国申请人,包括B1商务/B2旅游/b1b2商务及旅游几种类型,就是说如果以短期商务考察和旅游为出行目的申请人,可获发长达10年期多次入境签证。
第二、符合F、M或J类签证条件的中国学生、交流访问者及其家属可获得有效期长达五年或符合项目长度的多次入境签证。
有效期10年或5年是否意味着可在美停留这么长时间?
实际上,签证有效期与获准在美停留期限是两回事。本次签证有效期的更改不改变任何签证类型的停留许可期限。每次进入美国究竟能呆多长时间,取决于海关官员的决定,对于B类商务旅游签证来说,停留时间的规定没有改变,仍然是1天到180天不等。超过停留许可期限滞留美国会违反美国移民法并可能使你失去以后前往美国的资格。就是说,签证有效期时间并非可以居住的时间,10年有效期是指拿一次签证可以在10年间进行多次往返美国,但是每次停留期最多为半年。也不能因为可常年多次往返而在美国工作。
对于学生签证,因为美国的学制是高中、本科为4年,硕士为1-2年。签证有效期增加到5年或者符合项目长度的年限,意味着学生可以在入学一直到完成学业期间,离开美国国境,均不需要再次办理面签或者续签。唯一特殊情况就是读博士的留学生,如果在5年内没有毕业,则还需要重新进行签证。那么中国留学生将可以更容易、更方便地回家,或者离开美国进行短暂的旅游及学术交流活动,不需要在返回美国前再花钱花时间去重新获得签证,也能避免因为续签被拒绝的风险。
签证费用是否会发生改变?
美国驻华大使馆称,签证申请费用将保持不变。基本签证费为160美元,包含面谈预约和护照送达服务。较以往每次续签需要重新缴费的政策,新政策大大减少了签证的成本。
是否影响签证受理时间?
预计签证有效期上的变化,会刺激中国赴美游客的增长。美国驻华使管正在采取措施解决可能出现的签证工作量增长的情况,并希望使签证受理保持和过去几年来一样短的用时。
关于金钱
建议学生随身携带少量现金。遇到抢劫时,一定要将生命安全置于第一位,破财消灾。建议金额:随身携带20刀,且注意要在今后避开出事路段或结伴而行,避免再次遇劫。
关于吸毒、酗酒问题
根据各州法律规定,合法饮酒年龄略有不同。比如新泽西州规定为21周岁。向21周岁以下人士销售或提供香烟及酒饮料,属违法行为。美国的高校在针对吸毒这一问题上,坚持和实施“无毒品”校园行动,严禁在校园内提供或贩卖毒品。
枪械、弹药及武器问题
校园内禁止一切枪械、弹药及武器。
危险环境问题
美国校园文化相对开放,酗酒、吸毒、强奸等事件都屡禁不止。学生在参加聚会时应注意文化差异,参与各种活动时提前有所准备,远离对自己可能造成伤害的人和环境。各种规章措施对国际学生尤其有严格规定,切忌不要以身试法。
性骚扰问题
如遇到性骚扰,应严肃、勇敢制止。若口头警告无效,可通过书面形式严词警告,列出其骚扰行为;同时,无论对方是谁,都要向学校专员及时报告且 寻求帮助,记录事件地点、时间、具体行为等,校方将会严肃认真处理。不要不好意思、害怕报复等,及早预防,以避免更严重问题产生的可能性。
交通安全
校园或小区内驾驶,一般都遵循不超速、遇行人让行人、遇停牌减速停车的原则。校园内可能很多道路并没有为自行车专设车道,所以骑车同学要格外注意。尽量戴头盔,并在身上或车上配带反光材料的物件,以免被来往的车辆擦伤。
停车安全
校园内停车相对安全,但勿将贵重物品如钱包、计算机、道路导航仪等物品留在车内;停车时应根据学校规定,在相应区域停车,避免收到罚单或被拖车等。
证件安全
重要证件妥善放置,不要随身携带。对留学生而言,最重要的证件包括I-94初入境纪录卡、护照、I-20、社会安全卡等。不要随意公开相关信息,确保信息安全、防止盗用个人信息犯罪等。
音乐专业:
专业描述:音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏,如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识,如音乐理论,音乐史,听觉技能。
就业方向:学校的毕业生在以下领域和方面就业:交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。
美术专业:
专业描述:该专业分为以下几个方向:制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示,学生可根据自己的需求从中选择一个方向。课程设置包括:专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。
就业方向:通过该专业的学习,学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究,也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。
设计类专业:
专业描述:专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。
就业方向:毕业生就业领域广阔:毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位含出版社、杂志社、报社、电视台、企事业单位的策划、宣传等部门工作。
位置(Location)
美利坚合众国(United States of America),简称美国,是由华盛顿哥伦比亚特区、51个州、和关岛等众多海外领土组成的联邦共和立宪制国家。其主体部分位于北美洲中部,通用英语,是一个移民国家。
旅游事业(Tourism)
美国丰富的自然资源和多样的民族文化使它成为极具吸引力的旅游国家。在大平原的西部大山区,有著名的大峡谷国家公园和黄石国家公园;靠太平洋的西海岸地区有风光绮旎、阳光灿烂的加利福尼亚州,旧金山和洛杉矶就位于此。在北部近加拿大边界附近,有著名的五大湖游览区,其中最壮观的景点是尼亚加拉大瀑布。此外,位于美国西面太平洋上的夏威夷群岛也是全球闻名的度假胜地。还有适于冒险者的科罗拉多大峡谷。美国共有21项世界文化与自然遗产(其中2项与加拿大共有),其中包括8项世界文化遗产,12项世界自然遗产,1项双重遗产。
文化(Culture)
美国文化的主要内容是强调个人价值,追求民主自由,崇尚开拓和竞争,讲求理性和实用,其核心是个人中心主义:个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受,强调通过个人奋斗、个人自我设计,追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我,追求个性化的个人主义有其积极的一面,也有消极的一面。它调动了个人的积极性,使许多人的智慧和潜力得以充分发挥,从而促进整个民族与国家的振兴和发展。然而,人人以自我为中心,人际关系就难以融洽,整个社会也会缺乏凝聚力。
美国公众注重成就,仰慕英雄,有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求,是诱人的前景,前进的动力。他们坚信,一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星,成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果,成了社会文化价值取向的参照系,父母教育子女的活教材。
美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面:地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市,又从市中心流向郊区;从北方流到南方阳光地带,从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定,加上公共教育的普及,使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人,无论是土生土长的美国人,还是漂洋过海来到美国的外国移民,都有一个梦,即通过自己的努力,改变自己的社会地位,实现自己的人生梦想,这就是人们常津津乐道的“美国梦”。
体育(Sports)
棒球在美国非常普及,许多美国人在童年时候玩过棒球,因此棒球也被称为美国的“民族消遣”。今天的棒球源于19世纪的一种儿童游戏。现在每年有上百万观众去赛场观看职业棒球比赛,更多的观众通过广播和电视观看比赛。美国职业棒球大联盟的赛季从每年的四月至十月。美国职业棒球大联盟的冠军赛称为世界大赛。19世纪末美国棒球也传到日本,并且在日本非常普及。在古巴和许多加勒比海国家棒球也很普及。
篮球是1891年被发明的。由于它条件简单、在室内比赛,而且比赛速度高和激烈、规则简单,因此很快得到普及。今天在美国有百万人参加篮球运动。美国职业篮球联赛一共有30个球队,分东西两个区域。赛期结束后两个区的冠军比赛夺取美国职业篮球联赛冠军的称号。
美式橄榄球是19世纪里从英式橄榄球演变出来的。它是美国最受欢迎的一种体育运动,每年有上千球员和上百万观众。尤其高校的球队的比赛为著名。今天美国有600多个高校球队,每年有3500万以上观众。美国橄榄球联盟是美式橄榄球的最重要的协会。其比赛的高潮是每个赛季结束时的夺取冠军的超级碗比赛。
在美国和加拿大冰球是继棒球、橄榄球和篮球后最受欢迎的体育项目了。职业冰球队的协会是国家冰球联盟。与棒球一样联赛比赛时分东西两个区。最后产生的16个最强队通过淘汰赛的形式产生一个冠军,其奖杯是斯坦利杯。出于自然条件大多数球队来自北方,但是也有一些球队来自南方和西方。
到校时间不要太早
同学们在接到录取通知书时也会收到附带的一些实用信息和叮咛信函,在叮咛信函/欢迎信上会特别提醒开学和新生培训的日期。我们的建议是,新生报到在新生入学培训前的一两天为佳。这样做的好处是,有时间休息和购买日用品,宿舍陆续开放可以直接入住,校园各部门开放做好了接待新生的准备。
很多同学和家长存在误区,认为越早到校越有利。美国移民局允许持有学生签证的留学生最早可以在开学日期的前一个月入境。于是很多新留学生恨不得提前两三周就到校了。他们认为,提前到校可以适应环境,还能抢占先机在校园找打工机会。
然而真实情况是,美国留学校园假期,尤其是暑假期间,几乎所有的宿舍楼都不开放。也就是说,过早到校的学生不但不能搬进宿舍,还必须自己找酒店旅馆住到开学。酒店一般离校园较远,不但每天进出校园不方便,因为没有车,只能在酒店周围转悠。
另外,在美国没有合法的工作许可和证件如社会保障卡等是不能够打工的。各高校的国际部也不会为了刚到校没有经过任何入学教育的同学提供用工信息。
接机、酒店、宿舍要预约
中国人很少有预约的习惯,基本上揣着钱出门就不愁办不成事情。但是在美国,有钱也未必能够时时如愿。有的新生习惯了被人照顾,认为只要定好机票飞到当地就万事大吉。
有些学校会在机场安排接机服务,但是需要学生提前确认。有些学校会在欢迎信中附带交通信息,列举机场大巴以及一些出租车公司的信息供学生参考。同学们出发前要考虑到落地后如何到学校的问题,如果自己想不明白或者不是很理解欢迎信件里的内容,可以打电话和发电子邮件提前和国际部的老师联系确认。
需要在校园住宿的同学也必须回应录取通知书里的住宿信息,自行联系学宿办选择和预约宿舍。学宿办给与确认单后才证明订到宿舍了,之后就要注意上面标明的准许搬入的时间和日期。
需要在宿舍开放之前到校的学生以及打算在校外租房的学生也要事先考虑酒店预订,最好选择免费预定并在规定期限内可以免费取消预定的酒店,先占上房间,如果飞往美国留学之前找到公寓或者更好的住宿方式可以考虑取消之前酒店的预定。
美国投资移民法面临改革,美国国会除了将最低投资额提高到80万美元以外,还有一系列针对投资移民项目更加严格的监管,美国移民法案改革将会给美国投资移民者带来不同程度的影响。
1. 资金影响
投资额度直接上涨30万美金,意味着投资者增加了约210万人民币的资金来源证明,难度加大;
资金来源证明限制
若以工资收入申请,须提供7年的税收记录,一定程度上限制了部分非企业高管的申请,若为赠与,则只能来自于配偶、父母、子女、兄弟姐妹或者祖父母,若以房产抵押申请,则须增加额外利息;
换汇难度加大
汇款人需从目前的12个人头增加至18个,时间也将相应延长2周左右;
2.就业计算难度加大
EB-5投资人可享受由非EB-5资金所产生的就业
非EB-5资金(如开发商,银行,政府),但不可超过总投资额的30%,即使非EB-5资金的占比超过总投资额的30%;
隶属于一个区域中心的商业企业的投资者,可以使用间接就业满足高达90%的就业需求,至少10%是直接就业;
3.TEA重新定义
TEA的定义修改为包括失业率为全国平均失业率150%的单一人口统计区域,一个关闭的军事基地,或农村地区;
4.区域中心监管加严
要求每个区域中心每年增加20,000美元的费用,用以支持一个EB-5诚信基金,此基金将用于在美国和海外进行审计、现场考察和调查;
授权USCIS(美国移民局)
可暂停、终止和惩罚区域中心和隶属于区域中心的新商业企业,并提供广泛的权力可以永久禁止某个个人参与EB-5项目;
要求EB-5的推广者进行注册,并允许USCIS(美国移民局)设置行为准则,甚至设定了推广费用的限制;
区域中心和新商业企业负责人必须是美国的永久居民或美国公民。“负责人”一词的概念模糊,这一提案会使一些非美国人经营的项目无法推行。